最近看金庸的武侠,感到人的一生,一定会体会到社会中好多矛盾,无法避免。
这是不可避免的。任何一个社会都不能比避免。无论是幻想出的武侠世界,还是真实的中国,或者是世界上其他一些地方......
要看到这些矛盾、坎坷或者不公,或许并不是一件很艰难的事情。比较艰难的,或许是个体如何安放自己的位置。
作为艺术工作者,大体都是带着社会关注、带着社会责任感的人们。然而,我最近感到,即使基本的理想是一样,但还是有不同的道路需要我们选择的。
一类是带着批判目光的道路。另一类是带着人文关怀的道路。
我不欣赏大陆的当代艺术,很多人也不喜欢。有些人说他们胡闹,有些人说他们太张狂,有些人说他们以艺术市场为驱动。然而,我不喜欢的原因在于,大陆的当代艺术,有一幅太过批判的目光。我明白很多艺术家的真诚,用真心反映出他们对于社会矛盾的不满。然而,我以为,即使是做艺术,也要稍微想想“效果”。强烈的批判目光能够为社会带来什么呢?会不会是反而雪上加霜呢?艺术家真心表露自己对于社会的责任,但社会不接受,不理解,这难道不需要反思吗?
更严重的是,作为艺术工作者群体,对于政治、法律等等向来不干兴趣。因而,批判往往是从直觉出发。但是,这可能忽略社会的一些必须存在的深层结构。更严重者,则或许会被一些更有居心的人利用。这在历史上,屡见不鲜。我对这样的结局总是很惋惜,因为往往都是很好很好的人。
我感到,我们的社会,现在缺乏的最多的,不是批判,而是真切的人文关怀。以经济为基础的社会,与传统农业社会最大的区别就在于,大家都是失去根的漂泊,没有一个稳定的“世外桃源”。说到底,缺乏人文的关怀!
我感到,在这个时代里,最需要的艺术家应该是拥有强烈人文关怀的。这些人,能够从一般的社会结构中跳出来,为漂泊、忙碌的城市人,挖掘生活的温暖,寻找人生的乐趣,为大家从社会的矛盾中尽可能的解脱出来,找到生活中可以彼此会心一笑的点点滴滴。
带着批判目光的艺术家,与带着人文关怀的艺术家,心境自会是不一样的吧!
这个学期学了美学的历史,觉得艺术与真实社会的距离,其实都在于一句话:“非功利的审美经验。”这是康德的话,此后的艺术都是依此演化下去的。
我觉得,“非功利的审美经验”,是艺术家做东西的根本,是艺术家为人类、为社会带来人文关怀的最重要的来源。如何创造动人的形式,如何在生活中提取一般人关注不到的美的感受,如何为社会带来美的温暖,是艺术家的本职,也是作为一个普通的社会人,最愿意看到的艺术。

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